睽违三年, Mayday的作品八号”第二人生”终于在今天如期发布. 这是继1999年”第一张创作专辑“, 2000年”爱情万岁“, 2001年”人生海海“, 2003年”时光机“, 2004年”神的孩子都在跳舞“, 2006年”为爱而生“, 2008年”后青春的诗“之后的第八张全新创作专辑. 这个坚持了12年之久的摇滚乐团, 带给我太多太多的回忆和感动.
是的, 这里是互联网时代, 唱片市场十分不景气甚至濒临绝境. 阿信感叹道, “其实, 实体CD的收入占我们收入的比例真的是微乎其微. 在网络时代, 实体CD可能会慢慢消失甚至死亡. 但即便如此, 五月天也会作最后的挣扎, 而且这种挣扎, 一定会很华丽!” 实际上这次”挣扎”确实华丽, 在专辑名未知曲目未知的情况下短短十天预售就突破13万张的成绩, 是大家对五月天的肯定. 我毫不犹豫地预购了这张专辑的台湾原版CD (末日版). 而接下来以”诺亚方舟”为主题曲的世界巡回演唱会, 小巨蛋首演一连七场十万张门票竟然在一天之内售罄… 五月天用他们的奇迹告诉这个世界, 认真踏实地做音乐也可以赢得市场和人气.
对于末日危机下的社会, 人性, 以及心理的探讨是一个有趣的话题. Mayday表示, 他们一直不相信2012末世论, 但从汶川大地震, 日本核泄漏等事件突然惊觉”末日其实与我们生活的平日只有一线之隔”, 终于确定要采用末日作为新专辑的主题. 之所以分”末日版 – No Where”和”明日版 – Now Here”两版, 目的在于呈现世人面对末日的价值观对立, 甚至是五月天团员们在面对这样的创作主题时所衍生而出的内心自我挣扎, 索性发行两个不同的版本让听众自己选择 (cover, order, interval均有所区别). 主唱阿信表示, “末日版比较贴近我心中一开始所想象的模样, 试图在绝望中寻找一丝希望. 明日版则是从乐观出发. 两种版本在曲目衔接上的不同, 所要传达的讯息也就不同. 其中没有绝对的乐观或绝对的悲观, 每一首歌都在描写不同的情感, 希望能让观众听了之后有所启发, 想出属于自己的答案, 而不会给出一个唯一解答.”
新专辑发布, 我在虾米第一时间试听了整张专辑. 除了之前跨年演唱会和《追梦3DNA》放出的”OAOA”, 电影《星空》的主题曲”星空”, 以及首波主打”诺亚方舟”, 其余均是第一次听到的新歌. 阿信不负众望完成了整张专辑的所有歌词创作, 作曲方面由五位团员分别完成不同曲目的创作. 一遍下来整体感觉很好, 延续了五月天一贯的风格: 质朴但又不失华丽的唱腔, 超有画面感和质感的歌词, 精心制作的编曲和变化多样的鼓点… 专辑的连贯性和主题性很强, 比如”2012″”歪腰””干杯””末日””第二人生””诺亚方舟””有些事现在不做 一辈子都不会做了”都或多或少地与末日主题相关. 之前就发现”诺亚方舟”是继”如烟”后又一首歌词没有重复的震撼之作. 其中写道, “终于要告别, 终于没有更多的明天要追”, 是啊, 每个人到底在追逐什么? 也许末日的拷问可以让我们冷静下来, 看清自己脚下的路.
尽管末日主题贯穿了整张专辑, 不过有时候”离群点”更容易引起我的关注. 怪兽作曲的”洗衣机”是听完一遍后我最想循环听的歌曲. 以物作题的取材很容易让人联想到”为爱而生”中的”米老鼠”, 然而洗衣机作为一种普通家电又能挖掘出怎样的寓意? 听完后我才明白, 原来这首又是怪兽写给母亲的歌曲, 与当年他写的”九号球”更有异曲同工之妙: “也许我这一生, 始终在追逐那颗九号球, 却忘了是谁在爱我, 却忘了是谁在罩着我.” 在Hidden Track中, 玛莎主唱的”T1 21 31 21″以类demo的形式和简单的口语化歌词讲述了弹吉他的故事. 尽管是末日版的曲序, CD也在这样轻松和温暖的曲调中结束, 似乎传达出即便末日到来也并不可怕的讯息.
总的来说, 这张新专辑值得一听, 也有不少创意和亮点. 面对2012, 日子还是要过, 梦想还是要追. No Where or Now Here? 也许就像”星空”中写的那样, “那一年我们望着星空, 有那么多的, 灿烂的梦; 至少回忆会永久, 像不变星空, 陪着我”. 而悲观主义者可以加上最后一句, “最后只剩下星空, 像不变回忆, 陪着我”. 如果末日来临, 整个人类都将成为回忆, 化为那浩瀚星空中的一粒尘埃. 可即便没有世界末日, 每个人也终将有属于自己”末日”的那一天, 我们能带走什么, 又能留下什么?
